El género cyberpunk es un subgénero de la ciencia ficción que se desarrolla en un entorno distópico y futurista. Como algunos conocéis, es protagonista de la serie en la que trabajo: «Inmemorian», de la que por el momento podéis disfrutar de las dos primeras entregas.
El género surge a partir de la cohesión de caos, tecnología de vanguardia, alta sociedad y los bajos fondos, adornados con una estética urbana en decadencia y neones publicitarios por doquier. Estos ingredientes lo convierten en el subgénero más vistoso y llamativo de la ciencia ficción.
Las historias cyberpunk han influido en la cultura popular, especialmente en el ámbito del cine, la literatura y los videojuegos. Obras icónicas como «Blade Runner», «Neuromante» y «Ghost in the Shell» han dejado una huella significativa en la representación de futuros distópicos y en la reflexión sobre la relación entre la humanidad, la tecnología y la moral del futuro.
El cyberpunk puede resultar una experiencia adictiva y peligrosa. Poco a poco te sumerges en un futuro distópico donde las corporaciones controlan el mundo y la privacidad es un concepto olvidado. Es un mundo donde las máquinas tienen más alma que algunos seres humanos y la línea entre la realidad y la simulación se desdibuja, lo que hace que nos cuestionemos muchos aspectos de la naturaleza humana en los que no pensamos en nuestro día a día. ¿Hacía dónde vamos? ¿Qué provenir nos espera?
Los protagonistas suelen ser individuos muy acordes a los escenarios que se nos plantean. Marginados, hackers, mercenarios, importantes empresarios o detectives privados que se enfrentan a un sistema corrupto y autoritario. Pero no podemos pasar por alto el papel de la mujer en el cyberpunk, pues no hay historia en la que falte ese personaje (ya sea de carne y hueso o materiales sintéticos) de atractivas curvas que atrae todas las miradas por su belleza física y elementos sensuales o eróticos que la componen.
La figura de la mujer en el género del cyberpunk ha sido objeto de críticas y análisis en los últimos años. Aunque este subgénero de la ciencia ficción ha sido elogiado por su estética visual y su atrevimiento y acierto a la hora de explorar de temas futuristas, su tratamiento de los personajes femeninos ha sido un tanto controvertido en muchos aspectos. En muchas obras cyberpunk las mujeres son retratadas principalmente como prostitutas, bailarinas exóticas u objetos utilizados por personajes masculinos. Su sexualización forma parte de la estética del género, convirtiéndolas en meros objetos de deseo, aunque en ocasiones minoritarias se compagine también con el rol de la mujer fuerte de la que depende el desenlace de la trama principal. Este sería el caso de la mayor Motoko Kusanagi en «Ghost in the sell», aunque para nada la mayor se libra de estar sexualizada. Recordad la puesta en escena de Scarlett Johansson en la última adaptación cinematográfica.
Esta representación de las mujeres ha llegado a convertirse en un fetiche en el género, como se puede apreciar en el arte y la publicidad relacionados con el cyberpunk.
A pesar de algunos intentos de romper con estos estereotipos, como en la serie «Carbono alterado» o la película «Blade Runner 2049», la violencia y la sexualización siguen siendo elementos prominentes. Las escenas de violencia brutal y la victimización de los cuerpos femeninos a menudo resultan en una representación problemática y cuestionable.
Además, la falta de diversidad y una mirada predominantemente masculina en las historias presentadas son evidentes incluso en antologías recientes como «Love, Death & Robots», de Netflix. Aunque algunas de los episodios de la serie intentan abordar temas feministas, a menudo caen en estereotipos y perpetúan una representación problemática de las mujeres.
Es necesario replantear y cuestionar las representaciones de las mujeres en el cyberpunk si se pretende que este género sea progresista y relevante en la actualidad. La inclusión de más protagonistas femeninas y la exploración de temas como la identidad de género y la sexualidad pueden enriquecer el género y abrir nuevas perspectivas y narrativas. Aunque, por otro lado, si hablamos de que uno de los atractivos de la ciencia ficción es idear escenarios futuros lo más verosímiles, quizá, el creador o escritor, solo esté plasmando el mundo decadente al que cree que nos dirigimos. En este caso la sexualización de la mujer sería simplemente algo que vaticina que perdurará en el tiempo y de lo que no podemos escapar por mucho que lo intentemos (quizá por pura naturaleza humana), al igual que no seremos capaces de erradicar toda esa amalgama de decadencia, corrupción y degradación a la que nos dirigimos y que retratan las historias cyberpunk.
La humanidad va sujeta a muchas cosas perjudiciales aunque no nos guste.
Además, recordemos que el género trata de eso, de la decadencia humana en futuros distópicos.
No obstante, para que el género progrese sería conveniente que las mujeres tengan la oportunidad de contar sus propias historias y explorar su propia experiencia en el cyberpunk. Esto implica darles voz a escritoras, directoras y artistas, así como establecer los nuevos roles de los personajes femeninos. No conozco muchas mujeres que escriban cyberpunk.
El género puede aprovechar su potencial para abordar temas de desigualdad de género, opresión y lucha por la liberación en lugar de perpetuar estereotipos. Puede explorar nuevas formas de resistencia y empoderamiento para las mujeres en un contexto distópico. Y quién sabe si con el tiempo puede contribuir a mejorar algo nuestro mundo. Sería un tanto paradójico que estas distopías provocaran todo lo contrario en nuestra realidad, ¿verdad?.
En mi caso, cuando escribo ciencia ficción intento ser fiel a la realidad futura a la que creo que vamos encaminados sin remedio. Lo intento hacer de manera equilibrada. Al igual que el ejemplo anterior que he comentado, con sus cosas positivas y negativas. Esto incluye mi posición frente a la problemática de la sexualización de la mujer,de la queno estoy a favor, al igual de que no me gustaría que en el futuro nos callera un gran meteorito, seamos exterminados por una gran guerra o se sigan cometiendo asesinatos.
Escribo novelas para entretener, hacer crítica social e invitar a la reflexión, siendo fiel al futuro al que creo que vamos encaminados sin remedio.
Sin embargo, los escritores no debemos dejar de escribir sobre temas truculentos porque no nos guste que sucedan o porque deberían de ocurrir de otro modo. Por esa regla dejaría de hacerse novela negra y thrillers sobre asesinatos, cuando se trata de dos de las temáticas que gozan de mayor popularidad en la actualidad entre los lectores. Por lo tanto, yo y muchos otros seguiremos escribiendo sobre estos temas y retratando personajes femeninos como nos plazca y siendo fieles a cada uno de los elementos que contienen las historias cyberpunk y a nuestra propia visión del futuro, y tenemos que hacerlo con libertad, sin miedo al qué dirán. Si no hubiera sido así, el personaje de Creta (robot sexual de «Inmemorian») al que queréis tanto no existiría. Estoy seguro de que «Inmemorian» no habría destacado ni obtenido el reconocimiento que obtuvo sin ella.
Aquí os dejo la primera recreación que he realizado de ella mediante IA, y que corresponde a una escena de las próximas entregas.
Primera recreación IA de Creta.
Si quieres conocer cómo abordo el tema en mis novelas, comienza por «Inmemorian». Echa un vistazo GRATIS aquí:
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¿Habéis escrito alguna vez sujetos a tiempos? Es muy habitual cuando se trabaja con editorial o se escribe para medios de comunicación. Aunque no es mi caso, hoy retomo los artículos del blog para contaros por qué he escrito mi última novela con una fecha marcada en el calendario.
Bienvenidos de nuevo a este espacio.
Como siempre digo, si queremos hacernos hueco entre los éxitos del vasto océano literario, tenemos que ofrecer un trabajo lo más perfecto y competente posible. Una de las mejores jugadas para poner una obra en el mercado es imitar todo aquello que hacen las editoriales(dentro de nuestros medios, posibilidades y límites económicos). Entre la contratación de corrector, maquetador, portadista… etc, también adoptar ciertas estrategias de marketing. Una de tantas: establecer fechas concretas de publicación.
Ya sabes… si te gusta el artículo introduce tu correo electrónico en la barra negra que encontrarás al pie de esta web. Recibirás lo próximo que escriba.
No siempre es la editorial la que condiciona y marca los ritmos de publicación.
En ocasiones, nuestra propia exigencia y disciplina nos obliga a señalar el calendario tal y como hacen las editoriales, pero esto no siempre es positivo.
Es difícil dedicarse en exclusiva a escribir, compaginar la publicación con nuestras vidas reales y oficios de personas normales. Me atrevo a hablar por la mayoría, cuando digo que muchos necesitamos días de 48 horas para escribir al ritmo que nos proponemos. Si todavía no puedes permitirte dedicar todo tu tiempo a crear historias, cualquier pequeño contratiempo puede interferir en tus plazos de escritura marcados. Es entonces cuando se liberan los fantasmas que nos ahogan.
En ocasiones, nuestro compromiso con el lector y con nosotros mismos es tan fuerte, que hace que nos exijamos demasiado, que nos atemos a plazos de difícil consecución, lo que nos produce frustración cuando no llegamos a tiempo. Por suerte, no ha sido el caso y pude publicar para principio de junio tal y como había previsto.
Los motivos por los que un escritor como yo puede marcarse una fecha de publicación son diversos y, a veces, no distan tanto de los que pueden tener las editoriales: puede que queramos aprovechar el verano (la fecha del año en la que más se lee), no coincidir con el lanzamiento de un megabestseller, aprovechar el tirón de ventas de una novela anterior… Pero las causas también pueden ser muchas otras y no estar relacionadas con fines comerciales. Algún acontecimiento importante que se da en nuestras vidas puede condicionar nuestra escritura, como, por ejemplo, la llegada de un bebé.
Que el nacimiento de mi primera niña estuviera previsto para principio de junio era el motivo principal «pero no el único, ahora os hablo del otro».
Debía tener la novela terminada, no solo escrita, sino corregida, maquetada y a poder ser publicada antes de la llegada de la bebé, pues sabía que en cuanto mi hija llegara al mundo ocuparía todas mis ilusiones y atenciones, y no tendría ojos ni tiempo para nada más. Y menos, para afrontar el tedioso proceso de corrección o la última fase de publicación, cosa que ha sucedido por naturaleza. Han tenido que pasar 32 días para que me siente a escribir las primeras líneas, este artículo.
El otro objetivo ligado a la fecha, terminar la novela para participar de nuevo en el Premio Literario de Amazon.Me coincidían las fechas y… ¿por qué no? Sin ninguna expectativa, pues habiendo ganado una vez el certamen poco puedo esperar, decidí que sería productivo publicar dentro del concurso por el reconocimiento que obtuve dentro del mismo hace dos años. La visibilidad extra estaba asegurada. Las ventas, me las he tenido que trabajar como cualquier otro escritor. No han llegado solas.
Pero este no era el fin principal, como os he dicho, sino que el libro estuviera disponible antes de ser papá.
Interrumpir un proceso creativo VS. trabajo duro, presión y estrés.
Los que nos hemos visto envueltos en un proceso creativo de este tipo sabemos que cualquier parón, por pequeño que sea, puede afectar a la historia que estamos contando. Así que, imaginar el miedo que tenía a abandonar por tiempo indeterminado la construcción de mi novela justo en su parte final. Si no publicaba antes, ¿cuándo podría retomar la escritura? Era algo difícil de saber.
No estaba dispuesto a tener que experimentar ese paréntesis, la historia podría resentirse. La solución: trabajar duro durante los nueve meses que me quedabanpara tener la novela preparada lo más pronto posible y, si podía ser, que quedara publicada antes de la fecha prevista para el parto: el 5 de junio.
La suerte, el destino, o como queramos llamarlo, también jugaría un papel importante en mi proyecto. Todos sabemos que la fecha de un nacimiento no es exacta y puede adelantarse semanas, incluso meses. Si eso pasaba, mis planes se desmoronarían. Pero yo estaba dispuesto a poner el turbo e intentarlo. Cuando me enteré de que iba a ser papá apenas llevaba escritos un par de capítulos, por lo que prácticamente tenía por delante toda la fase de creación y escritura. No solo nunca había escrito un libro en tan poco tiempo, sino que lo que me proponía era hacerlo en cuatro o cinco meses, para utilizar el tiempo restante para los procesos de corrección, maquetación y preparación para el lanzamiento.
Hace dos años, ya supuso todo un reto para mí escribir Inmemorian (mi anterior novela) en solo 11 meses.
Toda esa presión, junto a que me enfrentaba a la historia más compleja de todas las que he creado (en la que intercalo dos investigaciones en una misma historia) me motivaba al mismo tiempo que aparecían a los primeros síntomas de agotamiento. El cansancio y el estrés ganaban terreno conforme pasaban las semanas y se acumulaban las sesiones de escritura, sobre todo las de las últimas semanas.
Algunas fueron muy largas, las más largas que recuerdo. Hablamos de 8 y 9 horas seguidas.
Por suerte, creo que el apremio para nada afectó al desarrollo de la novela. Ese es otro riesgo que corre un escritor cuando trabaja a marchas forzadas, que la historia que cuenta pierda frescura, que resulte pobre o forzada. Creo que el autor necesita pasar por una serie de fases de escritura durante su proceso creativo para que madure su historia, y que cuando se reducen los tiempos, esto se pone en riesgo.
Gracias al trabajo previo de planificación (iniciado tiempo atrás), creo que conseguí pasar por las diferentes fases a las que me refiero, y la historia se enriqueció.He quedado más que satisfecho.
Siguiendo otra de mis propias reglas sobre el oficio, creo que he escrito lo mejor que puedo escribir a día de hoy. He dado todo de mí. Y creedme que no ha sido fácil escribir un thriller de este tipo sujeto a tiempos tan estrictos, mientras atendía mi trabajo, mi vida personal y preparaba todo lo necesario para la llegada del bebé.
Las últimas semanas de escritura y correcciones fueron tremendamente duras. Todavía no sé de dónde saqué la energía y todo ese montón de horas para terminar a contrarreloj todo el trabajo que quedaba por hacer.
Me resulta duro reconocerlo, pero la novela acabó con toda mi energía. Casi puede conmigo. Después, el tedioso proceso de correcciones terminó de rematarme.
Y, para colmo, cuando creía haber terminado, mi corrector me hizo reescribir los capítulos finales.
Aunque no pude publicar antes del 31 de mayo, día en el que acabó naciendo mi niña, conseguí dejarlo todo preparado para únicamente darle al botón de publicar en KDP cuando estuviera preparado. Cosa que ocurrió el 10 de junio.
Recuerdo que al acabar le confesé a mi buen amigo y confidente literario Francisco Javier Rodenas, que el estrés y el esfuerzo invertido de los últimos meses me hacía sentir abatido. Que sentía como si hubiera gastado la última de mis letras. Por suerte, me recompuse pronto, solo se trataba de una resaca intensa tras largas noches de marcha tecleando.
Tiempos de escritura. Bendito NaNoWriMo.
Conozco varios escritores que son capaces de escribir mucho más rápido que yo, que publican varias novelas al año, y otros que ponen en duda que pueda crearse una buena novela en menos de «X» tiempo. El debate sobre este tema está servido, por eso no hablaremos «de momento» de ello en este espacio. No obstante, tras superar el reto personal de escribir «El caso de los cerebros inservibles» en tan solo cinco meses, puedo entender que como todo, nada es blanco o negro. Depende mucho del sacrificio y tiempo que invierta cada escritor en el proceso de escritura, de cómo afronte la creación de la novela o se tome y entienda el oficio. Creo que se pueden escribir buenas y complejas historias en cuatro, cinco o seis meses si hay autodisciplina y una buena preparación previa.
Hablando de disciplina, no quiero terminar este artículo sin hacer referencia a algo que fue pieza clave para cumplir los plazos de escritura que me impuse. ¡Bendito reto Nanowrimo! No llegué a completarlo, pero gracias a que me propuse hacerlo, sumé 40.000 palabras a la novela en un solo mes. Conseguí darle un buen impulso. Si no hubiera descubierto el funcionamiento de Nanowrimo, ni estaría publicada la novela, ni existiría este artículo.
Nanowrimo es el acrónimo de National Novel Writing Month. Se trata de un desafío de escritura nacido en Estados Unidos que se desarrolla todos los años en el mes de noviembre y en el que participan escritores profesionales y noveles de todo el mundo. Los participantes asumen el reto de escribir 50.000 palabras de un nuevo proyecto de escritura entre los días 1 y 30 de noviembre, lo que conlleva una media es 1667 palabras al día. ¿Por qué 50.000? Porque se entiende que con esa cantidad se puede tener ya una novela corta. Lo interesante del desafío es, que puedes entrar a grupos de escritura y seguir perfiles para compartir tu progreso con ellos, o incluso tomarte el reto como una carrera entre amigos, una competición que resulta ser de lo más motivadora y productiva. Recuerdo que jugué a esto con los escritores Alejandro Moreno y Enrique de la Cruz y cómo nuestras cifras de palabras diarias nos suscitaban a querer superarnos unos a otros.
Gracias por llegar hasta aquí leyendo.
Al final me he abierto en este artículo más de lo que pensaba. Solo espero que si tú también escribes, te resulte motivador. Si yo he podido escribir «El caso de los cerebros inservibles» en tan solo cinco meses, en el inicio de mi carrera y con todo lo que me queda por aprender, tú también puedes fijar fechas a tus proyectos si estás dispuesto a trabajar duro. Luego ya habrá tiempo de recuperar energías. Por cierto, si al leer sobre el proceso creativo de la novela te ha interesado, puedes adquirirla haciendo click sobre la imagen.
Tras contarte algo más de mí, me vuelvo con mi niña. Gracias de nuevo y hasta el próximo artículo.
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Os explico cómo podemos añadir nuestro libro a muchas más categorías de las 2 que nos permite la plataforma KDP al subir nuestro título.
Como autores autoeditados, todas las herramientas que podamos utilizar para sumar visibilidad a nuestros libros son pocas. No contamos con el respaldo promocional de una editorial, por lo tanto, depende de nosotros mostrar nuestras obras de la manera más eficiente. En este caso, hablo de cómo exponer nuestros libros para hacerlos más visibles dentro de la gran web de Amazon.
Con este artículo, que pretende ser el primero de muchos en los que trataremos el tema de la autopublicación en Amazon, quiero describiros un procedimiento que me consta desconocen la mayoría de autores independientes. A continuación, os explico cómo podemos añadir nuestro libro a muchas más categorías de las dos que nos permite la plataforma KDP al subir nuestro título.
¿Qué conseguimos con esto?
Conseguimos que nuestro libro aparezca en muchas más listas de venta. En muchas ocasiones los lectores buscan su próxima lectura de forma directa en la web de Amazon, y lo hacen entrando a las listas de«más vendidos»de cada una de las categorías. Como sabéis hay muchísimas categorías; listas muy voluminosas en las que es muy difícil aparecer entre los más vendidos por la cantidad de obras bestseller que contienen, y otras más pequeñas en las que resulta más fácil.
Mi opinión es, que si introducimos nuestro libro en varias categorías grandes y al mismo tiempo en otras menores, tendrá más opciones de aparecer ante nuevos lectores.
Si hablamos de categorías pequeñas, los consumidores potenciales de esos géneros verán nuestra novela entre las primeras páginas o los primeros puestos de «más vendidos», con apenas unos cuantos ejemplares vendidos. Por lo tanto, en cuantas más categorías estemos, más visibilidad obtendremos dentro de la página de Amazon.
El problema está, en que no podemos solicitar que nos añadan a todas las categorías acordes con la temática de nuestro libro desde la plataforma de Kindle Direct Publishing (la plataforma de autopublicación de Amazon) cuando estamos subiendo nuestra obra. El desplegable que se nos muestra allí (aunque creáis que contiene muchas listas) solo nos permite elegir 2 y no contiene el gran abanico de categorías que podemos descubrir explorando la página de Amazon mediante la barra lateral derecha.
¿Cómo solicitar que tu libro esté en hasta 10 categorías?
Si sigues al detalle la siguiente explicación, no deberías tener problemas para llevarlo a cabo. No obstante, si te surge algún problema o pregunta, puedes exponerla bajo del todo en los comentarios. Podemos hablar sobre el tema y seguir el hilo de este interesante artículo.
Sin más, empiezo con la instrucción:
PASO 1
IMPORTANTE:
Hazlo desde el Pc.
Lo primero que tienes que hacer es decidir las categorías que quieres para tu libro. Te recomiendo apuntarlas en un papel. Una buena estrategia sería elegir 5 grandes y 5 pequeñas. Ten en cuenta que puedes tener tu título en hasta 10 categorías, pero no te olvides que cuando subiste tu libro mediante KDP ya le otorgaste 2. Por lo tanto, solo podrás elegir 8 más para que el responsable al que le llegue la solicitud pueda cumplir tu petición. También puedes pedir que las cambien, eso queda en tus manos.
La mejor manera de ubicarte, es entrar en Amazon.es(IMPORTANTE QUE LO HAGAS AQUÍ, YA QUE EN EL MERCADO (.COM) SON DISTINTAS) y en la barra lateral izquierda entrar por esta ruta: Tienda Kindle / eBook Kindle… e ir explorando las diferentes categorías. Yo me ayudo entrando directamente a los «más vendidos» desde Google. Me parece más sencillo, ya que, depende de cómo entres a la web te aparece de una forma u otra. Te dejo aquí el enlace directo: https://www.amazon.es/gp/bestsellers/ref=zg_bs_unv_kinc_0_827231031_2
OTRO PUNTO IMPORTANTE:
Las categorías que encontrarás a partir de la ruta «eBook Kindle» son distintas a las de la ruta «Libros» (formato papel). Por lo tanto, hay que hacer esto por separado para cada una de las versiones (si quieres añadir también otras categorías a tu libro en papel). Fíjate mucho para no mezclarlas cuando estés apuntándolas. Cualquier dato erróneo nos contestarán diciendo que no lo estamos haciendo bien. Por eso hago hincapié en que tienes que hacerlo por separado. Primero apunta las nuevas categorías para la versión ebook kindle y después haz lo mismo con el libro en papel (con sus rutas correspondientes). Más adelante te explico cómo hay que redactar la orden para que las añadan.
NOTA:
Existen muchas más categorías para el libro en papel. Para el electrónico, quizá nos resulte un poco más complicado encontrar tantas que cuadren con las características de nuestra novela. Si nos sucede esto, es preferible no solicitar categorías que puedan provocar desengaños a futuros lectores, pues corremos el riesgo de recibir una crítica negativa por ello.
Aunque también puede suceder lo contario, que consigamos un lector nuevo que nunca hubiera dado con nuestro libro y que además quede satisfecho, yo no me la jugaría. No es cuestión de crear confusión ante los lectores, que son lo más importante para nosotros y el motivo principal por el que publicamos nuestras historias.
Apunta las rutas en una hoja aparte, en este formato (ejemplo):
«Tienda Kindle > ebook Kindle > Ciencia ficción, fantasía y terror > Ciencia ficción > Ingeniería genética».
«Tienda Kindle > Ebook Kindle > Literatura y ficción > Antologías».
NOTA:
Quiero aclarar que si quieres elegir una categoría principal que sigue teniendo desplegable, la ruta sería más corta. Podemos elegirla quedándonos donde queramos, no sé si me explico. Aquí un ejemplo:
«Tienda Kindle>Ebook Kindle>Literatura y ficción».
Si lo comparáis con el segundo de los ejemplos anteriores, hemos parado en «Literatura y ficción» sin llegar a «Antologías».
Paso 2
Busca el ASIN de tu libro electrónico y el ISBN de la versión física. Apúntalos y tenlos preparados.
Paso 3
Una vez que tienes las rutas de las categorías que quieres para tu libro, el ASIN y el ISBN, entra en kDP, y arriba a la derecha pincha en «ayuda».
Paso 4
En la izquierda aparece una lista de opciones. Selecciona «actualizar los detalles del libro».
Paso 5
Bajo, en la izquierda, pincha en el botón amarillo de «contacto».
Paso 6
Elige: «gestione sus libros y series».
Paso 7
Pincha en «Indicar los detalles del libro y subir el contenido».
Paso 8
La petición se realiza mediante correo electrónico, y tienes que hacerlo utilizando el cuadro de diálogo. Indica que quieres que te modifiquen o añadan las categorías de tu libro (título) con Asin (…) Te dejo un ejemplo de cómo hay que hacerlo. Para ello, utilizo los datos y detalles de mi primera novela: Exiliado en el futuro.
Solo he solicitado que lo añadan a 8 categorías porque no encontraba más para mi título.
Un vez hecho todo esto, solo queda esperar a que el equipo de KDP nos conteste al correo asociado a nuestra cuenta y comprobar que nuestro título está en las nuevas categorías.
Y hasta aquí mi explicación. Espero que os pueda resultar útil a la hora de sumar algo de visibilidad a vuestras obras. No se trata de una jugada mágica o ganadora. Esto no nos asegurará más ventas con el simple hecho de hacerlo, pero sí contribuirá junto a todo lo demás a obtener algo más de visibilidad dentro de Amazon. Se trata de aprender entre todos, y si lo habéis hecho leyendo hoy este artículo quedo contento. Ese era su propósito.
No puedo acabar sin dar las gracias al escritor Martin McCoy, quien me enseñó hace un par de años esto que hoy os explico. Y tampoco puedo terminar el artículo sin saludar a mis compañeros del grupo de facebook: «Escrive», quienes hace ya algún tiempo me pidieron esta explicación y por diversas cuestiones no he publicado hasta hoy. Gracias por vuestra paciencia.
Si has llegado hoy por primera blog o si eres escritor te invito a quedarte. En la sección de este blog: «La aventura de escribir y publicar»abordaremos temas sobre escritura, creación de historias, consejos para escritores, la vida del escritor, autopublicación… Y el extenso mundo de la literatura en Amazon estará muy presente en esta web.
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A continuación, pone sobre la mesa dos cualidades excepcionales para que cualquier escritor alcance el éxito y sus metas (aunque el éxito es relativo, ya que, para cada uno puede significar alcanzar cosas diferentes -creo que va muy ligado al grado de satisfacción personal-): la cabezonería y la valentía.
En el siguiente texto, Paul nos relata su filosofía, y cómo afronta el oficio de escritor. Os animo a seguir leyendo, porque mi opinión es, que no va mal encaminado. De alguna forma me siento identificado con él.
Suele reconocerse la cabezonería como un defecto. Yo, sin ir más lejos, vengo de una familia de cabezones, y muchos de mis amigos también lo son. A muchos cabezones no los podrás convencer de que no tienen razón, por mucho que tus argumentos sean dignos de una tesis doctoral. Y es verdad, la cabezonería puede ser un gran obstáculo en muchas de las aristas de nuestra vida. Yo, lo sé, porque por conveniencia y herencia, tanto geográfica como por genética, me ha tocado ser uno de estos cabezones: Orgullosos, obtusos, parciales.
Ismael Santiago: «A veces, yo también soy un poco cabezón. Sobre todo me lo dicen en casa. Creo que todos tenemos un poco de esto».
Del mismo modo, y refiriéndome a los mismos individuos, puedo deciros que os hablo de personas valientes. Sí, somos gente echada hacia adelante. Muchas veces no titubeamos. Creemos ser inmortales, y tener la obligación de defender y ayudar a aquellos que se paralizan ante situaciones inesperadas. Entregados, sin miedo al cambio, determinados.
A priori, todo el mundo se considerará de los segundos y evitará ser etiquetado como: «cabezón». Ojo, que no son cualidades vinculadas. Habrá cabezones cobardes, y valientes que solo sean valientes. Pero da igual. A lo largo de la vida he descubierto que, como tantas otras cosas, cualquier cualidad bien enfocada ayudará a cualquier persona (en cualquier ámbito) a alcanzar el éxito. Y del mismo modo, cualquier cualidad de manera desmedida, por muy positiva que sea, será como esos palos que se meten en ruedas.
Pongamos un ejemplo: En un partido de tenis el cabezón intentará ganar el partido, aunque vaya perdiendo 2 sets a 0 y sea punto de partido para el contrario. Correrá como si fuera la primera bola, todo lo que el cuerpo le permita. Y ojo, que hasta que no termine el partido no habrá perdido. ¿A quién no le gusta ese tipo de jugador? De raza. Fuerte. Comprometido.
Por otro lado, y si habéis estado alguna vez en un foro de debate, pensad en esa gente que no tiene ningún miedo a dar una opinión completamente errónea como verdadera (cosa bastante habitual en Twitter, y en general, en esta era en la que todos presumimos de tener un océano de conocimiento, obviando que tiene un centímetro de profundidad). ¿Quién quiere ser de esos que opina por opinar, en vez de hacerlo una vez que ha contrastado la información de verdad? A priori, nadie.
Pues bien, ambas son cualidades excepcionales para un escritor, siempre que estén bien enfocadas. El que se sienta todos los días, el que planta en su vida la semilla de la rutina, y el que sigue un camino aun sin saber si algún día tendrá destino, es el único que alcanzará sus metas. El escritor valiente, que no tema a la opinión de los demás, pero que sepa escuchar, absorber las críticas y transformarlas en conocimiento, es el único que alcanzará el éxito.
Si quieres ser escritor, aquí va un pequeño decálogo de valientes y cabezones:
Lee. Lee mucho. Empéñate en ello. Si no tienes tiempo para leer, no tendrás tiempo para escribir.
Escribe, escribe una barbaridad. Constancia, constancia y constancia.
Asume que todos (en palabras de Stephen King) escribimos mierda; sé valiente para borrarlo. No te preocupes por ello, porque como vas a ser cabezón escribirás mucho más.
Escribe para compartirlo.
Escucha lo que otros puedan decirte. Apunta y aprende. Sabrás a estas alturas diferenciar entre los «valientes» que no tienen ni idea, y los que de verdad aportan cosas a tu escritura.
Y atrévete. Sal al ruedo. Estudia las infinitas oportunidades que existen ahora mismo para publicar un libro, en las que «solo» tendrás que poner tiempo y parte de tu alma.
No seas el cabezón que cree que todo lo que escribe es una maravilla. Eso es imposible. Ni el valiente que publica todo lo que escribe, sin criterio, sin formarse, sin corregir, sin escuchar. Sé el cabezón que se sienta y es constante; el que siempre va más allá de lo que él creía, y el valiente que se atreve a recibir críticas y solo tiene en cuenta las constructivas; el que aprende y se lanza a destruir lo que ha creado para crear algo mejor.
Paul D. Losinj: Que la cabezonería no te ciegue, y el miedo no te paralice.
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Parte del premio literario de Amazon 2019 consistía en un acuerdo editorial con Amazon Publishing que se ha llevado a cabo. El equipo de editores de Wider Words y los responsables de la edición en Amazon, han trabajado de manera muy estrecha y atenta conmigo durante más de 6 meses, para que Inmemorian luzca así por dentro y por fuera.
Yo tenía a mi equipo (y sigo teniéndolo para futuros trabajos): corrector, maquetadora, diseñadora de portadas…
Mi filosofía es hacer todo aquello que haría una editorial y del modo más parecido posible.
Las personas que componen este equipo (Quizá algún día os hable de ellas y de su manera de trabajar), se dedican únicamente a prestar su servicio en mi obra acabada, sin influir en la historia para nada (como es lógico). Con Amazon Publishing ha sido la primera vez que ha ocurrido de manera diferente, y ha resultado un descubrimiento muy enriquecedor en muchos sentidos para mí, y espero, que para vosotros: los lectores.
La experiencia de tener a un grupo de profesionales editores hablando conmigo de la historia de la novela, de sus puntos fuertes, de cada personaje como si fueran conocidos suyos, de los posibles giros argumentales que aportarían mucha más salsa a futuras entregas, me ha hecho sentir que ese proyecto que nació en mi cabeza, mi invención, ha trascendido a otros; y que cada uno de los elementos de Inmemorian han cobrado vida en algún lugar de vuestras mentes, que ya son reales y ya no son solo míos.
Como expliqué hace días en un vídeo en redes sociales, la nueva edición contiene pequeños cambios. Y aunque la mayoría se podrían definir como: insignificantes, existen dos más importantes. Por ello, os recomiendo y ánimo a volverla a comprar, o a leerla si ya lo habéis hecho. Y si no, no sé a qué estáis esperando. Sería bueno tener esta nueva versión, porque es el punto de partida de la saga que se abre camino, que seguirá la línea de estos pequeños cambios recomendados por la editorial, pero decididos por mí y transformados a mi modo. Hubieron otros tantos que me plantearon (con la mayor delicadeza y respeto, siempre) que no acepté. Quedaros tranquilos, que sigo estando al 100% detrás de la idea y la originalidad de Inmemorian.
Dicho esto, me hace especial ilusión que mi primer libro con editorial sea un éxito (¿como no?), y muy leído. Con vuestra adquisición también colaboraréis a que se posicione arriba en las listas durante las primeras semanas y sea visible para más lectores.
Estoy muy ilusionado con esta publicación. Siento como si Inmemorian volviera a nacer, como si os la presentara por primera vez.
Muchas gracias a cada uno de los lectores, sin vosotros nada de esto tendría sentido. Gracias a todo aquel que me ha mostrado su apoyo, en especial a la gente que está desde el principio. Muchas gracias al equipo de Amazon Kindle Direct Publishing y a los miembros que conformaron el jurado de 2019, por valorar mi trabajo y cambiar mi carrera literaria. Mi agradecimiento también a los responsables de Amazon Publishing que han dirigido el proceso de edición. Al equipo de Wider Words por su amabilidad, profesionalidad y cercanía. Y a mi diseñadora de portada Alexia Jorques, que ha tenido que entrar en escena de nuevo, para atar cabos burocráticos y poder utilizar la imagen del detective Ron Blake en la nueva portada, algo esencial y de vital importancia.
Recordaros que la venta es exclusiva de Amazon, tanto en formato papel y digital, y que los suscriptores de Kindle Unlimited podéis leerla GRATIS con vuestra suscripción mensual de lectura ilimitada en Amazon Kindle.
2 comentarios en «La aventura de escribir y publicar»
Fantastic blog! Do you have any tips for aspiring writers?
I’m hoping to start my own blog soon but I’m a little
lost on everything. Would you suggest starting with a free platform like WordPress or go for a
paid option? There are so many options out there that I’m completely confused ..
Any recommendations? Many thanks!
Te recomendaría que empezaras con una plantilla gratuita de WordPress. Yo la he utilizado en este y no ha quedado mal. El resultado puede mejorar, pero puede servir para hacer un sitio web decente.
Muchas gracias por escribir.
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